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书  名:电影分析精要
  • 作  者: (美) 乔恩·刘易斯(Jon Lewis) 著, 嵇美云 译
  • 出版时间: 2017-05-01
  • 出 版 社: 清华大学出版社
  • 字  数: 475 千字
  • 印  次: 1-1
  • 印  张: 20
  • 开  本: 16开
  • ISBN: 9787302468615
  • 装  帧: 平装
  • 定  价:¥49.80
电子书价:¥34.90 折扣:70折 节省:¥14.90 vip价:¥34.90 电子书大小:18.11M
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内容简介
  本书聚焦于提高读者分析影片的技能,内容简洁、生动、插图丰富。各章都穿插了对电影制作人员的访谈,便于读者深入了解当代影视制作领域的最新操作方法。本书每一章都精心筛选出了重要的概念和富有启发性的问题,附上了术语表,便于读者在电影分析中实际应用。


特色——
·具有很高的图文比,内容更直观。有助于培养精细分析影片的技能。
·每一章中“制作电影”文本框中的访谈,是访谈法的应用实例。可以点击本书英文网站,获取访谈的录音版。
·每一章精选出来的研究问题,便于应用所讨论的概念于观影实践,也便于启发论文写作的思路。
·本书最后附上的词汇表,提供了完整的解释,让查阅更加方便。


数字化的补充资源
CourseMate网上有本书电子版,即时访问代码是(ISBN-13:9781285172804),可以阅读并参与互动的项目:观看视频,查看教程以及参加模拟小测验。

电子书即时访问代码(ISBN-13:9781285172866)
可以做笔记、突出显示、搜索,在电影短片里观看本书中出现的80多幅剧照,在电影制作视频中观看获奥斯卡奖的电影人对技艺的讨论。
前言
  这是一个新兴媒体高歌猛进的时代。中国接入国际互联网二十多年,见证了网络社会的异军突起。“互联网+”计划和国家大数据战略的实施,进一步提升了新媒体的增长空间。截至2015年6月,全国的互联网普及率趋近50%,智能手机普及率超过七成。作为对比,北京地区电视机开机率保持在六成以上,从理论上说,如果电视机全部消失,对城市的影响已不太大,尽管还是会影响到相当一部分乡村地区的收视需求;同样,如果报纸全部消失,对大部分读报人口来说影响也不太大,尽管其阅读体验可能会下降不少。互联网和手机对于传统报纸和电视的替代性,越来越强。只要有手机在,没有报纸的日子并非难以忍受;只要有电脑、平板电脑和互联网,没有大屏幕彩电的日子也没那么难熬。人们对移动和社交的迷恋,甚至已逐渐成为一种“文化症候”。新媒体,正在成为人体的新延伸。
曾几何时,世界上最大的免费物品是空气和阳光,如今可能就当属互联网上的信息了。网络信息的市场均衡价格,近乎为零。当然,免费也是世界上最昂贵的东西。免费带动付费,以至于数字经济蓬勃、野蛮生长。专业机构和众包生产参差不一的内容,一起被投进了免费的染缸,难分彼此。在报纸的黄金时代,读者挑错的来电来函络绎不绝。在互联网时代,用户对低劣信息的容忍度却增加了,见猎心喜,愿意忍受免费、新奇而营养价值或许欠奉的内容。总之,文明虽终将驯化野蛮,野蛮却正在征服文明。互联网以及整个新媒体家族,作为巨大的分布式的数据生产、复制工厂和推送、分享空间,具有一种吞噬性的力量。几乎人类有史以来创造的所有内容,都可以用极低的成本迅速数字化。这样一种近乎“黑洞”般的传播能力,使得任何单体的模拟制式的传播者黯然失色。新媒体以不可阻挡之势,席卷了内容、娱乐和各种各样的应用市场。
从产业结构层面来看,互联网以及新媒体世界的控制力,掌握在技术取向的大型平台和超级运营商的手中,这些大型平台和超级运营商,如谷歌、苹果、百度、腾讯、阿里等,逐渐囊括了信息聚合、信息储存、信息搜索、社交娱乐、地理位置服务、数据挖掘、智能制造、电子商务等环信息经济圈。新闻,只是它们的副业之一。
技术相对于内容的霸权,在目前这一信息技术革命不断升级的阶段是相当明显的。但是,人类社会终究是由人们的认知、心态、想法、观念所主导,而不是技术的奴隶。移动终端不过是增加了一些优越感和幸福感而已。好的内容,优质的新闻产品,始终有它的独特价值,并且能够在技术标准逐渐成熟后,再一次恢复自己的崇高声望。因此,技术不可或缺,内容也依然重要,它们彼此纠缠。计算机科学技术不等于新媒体的全部,新媒体传播的理论和应用,仍有许多独特的规律等待人们去探求。
丛书总序
大致说来,用户对新闻信息需求的核心本质,是对周围环境和未来不确定性恐惧的消除,相关联地,也包括交流和娱乐。如果人性不变,那么需求会长期存在。至于满足需求的方式、介质,新传播技术正在并还将创造出很多种可能。看起来,新媒体传播与传统新闻工作有着一定的相似之处,它们都取决于一个个睿智头脑的即时生产,标准化作业即使有,也是有一定限度的。语言的隔阂、用户的地缘兴趣随着距离的增加而衰减,决定了行业的规模边界。但是,机器人对人工操作的取代,在财经、天气等领域已初显身手。智能化技术将会解决很大一部分初级信息的生产和传播问题。技术的含量,与内容、产品、营销等类目相比,如果不是更重要,至少需要得到同等程度的重视。
与此同时,新媒体传播的理论和应用,也对深化和拓展传统新闻传播学的地盘提出了新要求。从历史的角度看,是互联网的出现承接、替代了媒体的功能,而不是媒体创造了网络。媒体是网络时代的追随者,是数字革命的后知后觉者,媒体恐怕做不到掌控网络的命运。互联网为各种各样的企业提供底层平台,也推动了商业、教育、娱乐和新闻信息等应用平台的成长。具有强大商业能力、创新能力的企业,乃是网络时代的弄潮儿。当媒体汇入了互联网的洪流中,意味着新闻行业就像文艺复兴之后的教会一样,必须适应这一商业化和世俗化进程,意味着新闻业的变革成为必然。实践呼唤着理论的回应,新媒体传播学科的进一步发展成为必需。
当然,人们不应忘记,渠道越发过剩,数据越发富集,信息越发泛滥,而优秀的产品始终稀缺。这是新媒体传播的价值和命脉所在。
鉴于时代的新变化和人才培养的新需求,我们与清华大学出版社又一次携手合作,瞄准世界前沿,组织了一套“新媒体传播理论与应用精品教材译丛”,以飨国内的读者。前路漫漫而修远,求索正未有穷期。
支庭荣
II
一个多世纪来,观影一直是一种文化实践、一种文化习惯和一种国际性的消遣方式。作为一种媒介,电影超越了社会、政治、经济、国家和种族的界限;电影语言一诞生,旋即成为既具有普遍性意义又具有不可否认的吸引力和说服力。总之,作为现代公民,观影已经成为我们不可或缺的一种全球文化体验。
本书致力于拆解这种媒介的形式结构,介绍其社会和历史背景。本书有双重目标:首先,提供一个框架,在这个框架下,读者可以更好地理解和欣赏电影的形式、风格和结构;其次,介绍重要的电影、电影导演以及涵盖一系列历史时期、流派和民族影片的电影创作传统。本书将教学功能和根本性的话题讨论有机地结合起来,力求提高和丰富读者电影分析的技能和语汇。
主题范围:形式和背景

本书前6章介绍电影媒介形式的构成和风格元素:叙事、场面调度、摄影技巧、剪辑和声音。

本书主张电影既是商业和工业企业,同时也是一种艺术和创造性的奉献,然后转向探究电影发展历程、制作、后期制作、发行(包括推广与广告)以及展演等实践层面。读者除了要了解电影的形式和风格元素是如何形成意义的,还要学习电影作为流行的大众文化,是电影制片厂和大公司生产并获得利润的一种产品。

在介绍真人表演的叙事电影的艺术和商业后,第8章我们转向电影制作的其他形式,重点介绍纪录片、动画片和实验电影。这里的关键是,我们用于分析更为主流的、商业的或者传统的叙事电影的种种基本工具,也同样适用于这些非传统的电影形式和风格。

第9章探索特定时期和地点出产的电影。重点是:好莱坞电影制作的重要时期,美国电影制片厂和独立电影之间的差别,四种重要的欧洲电影运动(德国表现主义、苏联形式主义、意大利新现实主义和法国新浪潮)中,历史、文化和电影形式之间的关系,以及战后日本、中国香港和印度的电影。

第10章,阐述电影分析的写作问题,这部分内容在课程学习中随时可以参阅,比如记笔记、列出参考资料来源,这一章通过安排写作作业来指引读者,有文本范例,也有汇编文献的指南。
前 言
特色
● 本书比其他著作更重视图文比(picture-to-text ratio),换句话说,本书更具有直观
性。本书正文中讨论了大部分的插图,有助于读者在学习中掌握基本原理和精细
分析影片的技能。
● 第2章至第6章、第8章中阐述电影制作的文章,有助于读者深刻理解电影导演们是
如何考虑电影的形式与风格元素的。文中节选了对当代著名电影导演的独家访谈
内容。
● 每一章后面精心筛选出来的问题,有助于读者将这一章中讨论的概念应用于自己
的观影实践。这些问题既有助于生成笔记和论文写作需要的思路,也可以引导课
堂讨论。
● 每一章结尾的“聚焦”文章,把该章中讨论过的概念集中在一起,向读者展示如
何应用这些概念。
目录
第1章 分析电影 1
1.1 电影的魔力 2
1.1.1 活动图像 2
1.1.2 现代电影放映 3
1.2 电影:作为娱乐和艺术 3
1.2.1 欣赏和理解娱乐 4
1.2.2 欣赏和理解复杂电影 6
1.3 如何“阅读”一部电影 10
1.3.1 形式和风格 10
1.3.2 文本和语境 12
聚焦分析电影:《公民凯恩》 14
第2章 叙事和类型 17
制作电影:杰布·斯图尔特论电影剧
本创作 18
2.1 叙事结构 19
2.1.1 情节和故事顺序 19
2.1.2 三幕故事 21
2.1.3 英雄之旅 23
2.1.4 A故事和B故事 24
2.1.5 平行故事 25
2.1.6 叙事时间 26
2.2 角色 29
2.2.1 角色动机 29
2.2.2 角色类型 31
2.2.3 对话和旁白 33
目 录
2.2.4 影星和银幕人物 37
2.3 类型 39
2.3.1 形式和程式:西部片 39
2.3.2 形式与效果:恐怖片 41
2.3.3 类型的社会功能 43
聚焦故事和类型:《双重赔偿》 47
第3章 场面调度 51
制作电影:马克·弗里德伯格论制片
设计 52
3.1 布景 53
3.1.1 从制图板到银幕:布景
设计 53
3.1.2 选景中的布景 54
3.1.3 布景和社会环境 56
3.1.4 布景和特殊效果 57
3.1.5 风格化布景 58
3.1.6 道具 59
3.2 服装、化妆和发型 62
3.2.1 从制图板到银幕:服装、
化妆和发型 62
3.2.2 通过服装、化妆和发型
表达人物 64
3.3 演员台位和表演 66
3.3.1 演员台位与叙事 66
3.3.2 演员台位和视觉设计 68
3.3.3 银幕表演风格 70
3.4 灯光 72
3.4.1 三点照明 72
3.4.2 其他照明方案 73
3.4.3 彩色光 75
3.4.4 自然光和人工光源 76
聚焦场面调度:《惊魂记》 79
第4章 摄影技巧 83
制作电影:爱德华·拉克曼论电影
摄制艺术 84
4.1 摄影机放置 85
4.1.1 角度 86
4.1.2 距离 89
4.1.3 银幕外空间 93
4.2 摄影机运动 94
4.2.1 跟踪镜头、推轨镜头和
斯坦尼康镜头 94
4.2.2 主观镜头 95
4.2.3 手持式摄影 97
4.2.4 遥摄和仰摄 100
4.3 焦点和纵深 102
4.3.1 焦距 102
4.3.2 景深 104
4.4 胶片、曝光、色彩和效果 108
4.4.1 电影胶片 108
4.4.2 曝光 109
4.4.3 数字格式与胶片 109
4.4.4 彩色和黑白 110
4.4.5 运动速度 111
聚焦摄影技巧:《侏罗纪公园》 113
第5章 剪辑 117
制作电影:卡罗尔·利特尔顿论
剪辑 118
5.1 剪辑元素 119
5.1.1 镜头关系 120
5.1.2 色调和图形的关系 121
5.1.3 节奏与速度 123
5.1.4 省略剪辑和蒙太奇段落 124
5.1.5 切的替代手法 126
5.2 连戏剪辑 130
5.2.1 180度规则 130
5.2.2 视线匹配 131
5.2.3 平行剪辑和相似行动 133
5.3 另类剪辑风格 136
5.3.1 插入 136
5.3.2 跳切 138
5.3.3 电视风格剪辑 140
聚焦剪辑:《拆弹部队》 143
第6章 声音 147
制作电影:肯·万贝里论音乐
剪辑 148
6.1 声音与画面 149
6.1.1 剧情声和非剧情声 150
6.1.2 银幕内的声音和银幕外的
声音 151
6.1.3 同步声音和非同步声音 152
6.2 音轨 153
6.2.1 对白录音 153
6.2.2 直接陈述 154
6.2.3 旁白叙事 156
6.3 音乐 159
6.3.1 背景音乐 159
6.3.2 流行音乐原声带 162
6.3.3 歌舞片 163
6.4 音效 166
6.4.1 音效制作 166
6.4.2 声音效果与叙事 167
VI
6.4.3 失真音效 170
6.5 声音剪辑和声音混合 171
6.5.1 声音剪辑 171
6.5.2 声音混成(混音) 173
聚焦声音:《纳什维尔》 177
第7章 商业和产业背景 181
7.1 电影业 182
7.1.1 电影和金钱 182
7.1.2 电影、资金和制作模式 184
7.1.3 面向大众的大规模制作 186
7.2 发行和营销 189
7.2.1 定位 189
7.2.2 预告片和海报 190
7.2.3 试映 191
7.2.4 分销策略 192
7.2.5 交叉推广和销售 194
7.3 放映 195
7.3.1 从店面院线到现代多元
接入渠道 195
7.3.2 剧场放映:平面银幕和
宽银幕 197
7.3.3 未来电影放映格式:IMAX、
3D和数字电影 198
7.3.4 影院音响 199
聚集影片推广:《碟中谍4》 201
第8章 纪录片、动画片和
实验电影 205
制作电影:科比·迪克论纪录片
制作 206
8.1 纪录片 207
8.1.1 现状及生活片段性
纪录片 207
8.1.2 民族志纪录片和旅行
纪录片 209
8.1.3 宣传片 211
8.1.4 直接电影 213
8.1.5 主观或第一人称纪录片 216
8.2 动画片 219
8.2.1 早期动画 219
8.2.2 迪士尼奇妙世界 221
8.2.3 华纳兄弟影业 224
8.2.4 当代动画片 226
8.3 实验电影 229
8.3.1 超现实主义 230
8.3.2 纽约地下电影 232
8.3.3 女性主义与实验电影 235
聚焦分析纪录片:《阿敏将军》 240
聚焦动画片:《兔子塞维利亚》 241
聚焦实验电影:《午后的迷惘》 242
第9章 电影史 245
9.1 好莱坞 246
9.1.1 早期电影 247
9.1.2 默片时代 248
9.1.3 经典好莱坞时期 250
9.1.4 转型期的好莱坞 253
9.1.5 导演论复兴 254
9.1.6 新好莱坞 257
9.2 美国独立电影 258
9.2.1 种族电影 258
9.2.2 小制作电影公司 259
9.2.3 剥削电影 260
9.2.4 被边缘化的电影制作者 261
9.2.5 精品独立电影人 263
9.3 欧洲电影 264
目 录VII
9.3.1 德国表现主义 264
9.3.2 苏联形式主义 266
9.3.3 意大利新现实主义 269
9.3.4 法国、英国、东欧的
新浪潮 270
9.4 非西方电影 274
9.4.1 现代日本电影 274
9.4.2 当代中国香港动作片 276
9.4.3 宝莱坞 278
聚焦分析电影史:《偷自行车
的人》 281
第10章 撰写电影分析
论文 285
10.1 论文写作策略 286
10.1.1 理解作业 286
10.1.2 细读影片并做笔记 287
10.1.3 结构与写作 292
10.1.4 修改和校对 293
10.2 研究和引用 294
10.2.1 做研究 294
10.2.2 参考文献来源 296
10.2.3 现代语言协会文献格式 296
10.2.4 美国心理学会文献格式 298
10.2.5 芝加哥格式手册 299
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